El thriller psicológico de 1975 de Bryan Forbes, “The Stepford Wives”, es una historia de advertencia para las edades. Hay un elemento excéntrico en la película que solo agudiza su borde satírico, pero cuando se inclina en el comentario contundente, Pathos es genuino. Una adaptación de la novela homónima de Ira Levin, “The Stepford Wives”, ha ganado un consumo de kilometraje cultural a lo largo de las décadas, inspirando a los últimos thrillers misteriosos como “No se preocupe, querida” (que esencialmente duplica la premisa del original en absoluto o una convicción).
Aunque la historia de Forbes está más en capas de lo que parece inicialmente, la crítica central radica en la subyugación sistémica de las mujeres a través de prácticas patriarcales, donde no se reducen a los hombres con los que están casados. Esto se lleva a extremos molestos en la película de Forbes, y cuando Joanna Eberhart (Katharine Ross) se muda a Stepford con su esposo, nos damos cuenta del extraño comportamiento social de la comunidad a través de los ojos de un escéptico confuso. Joanna inmediatamente se da cuenta de que las mujeres en la comunidad están obsesionadas con ser perfectas caseras, mientras que los hombres están más que felices de hacer lo menos y deleitarse con la subordinación de sus esposas.
El aspecto de horror psicológico de la película se intensifica al final, lo que lleva a un final muy oscuro. Aunque la historia ni siquiera es perfecta, conecta la política de identidad de Tradwife con el consumismo desenfrenado de alguna manera interesante. Tan relevante como la película Forbes es un hecho menos conocido de que “The Stepford Wives” generó tres títulos asociados, formando una franquicia de terror que todavía está eclipsada por el original.
Las secuencias de las esposas de Stepford son todas las historias hechas para la televisión
La primera secuencia directa en cuestión es “La venganza de las esposas de Stepford”. Un thriller de terror de televisión que ocurre 10 años después de los eventos de la película original. Esta historia corta examina las consecuencias de que las parejas deseen abandonar Stepford, liderando a Kaye Foster (Sharon Gless) visitando a la comunidad aparentemente idílica para una investigación. Las señales inmediatas de que algo amenazante está en marcha es más evidente aquí, ya que Kaye percibe a las mujeres que reciben píldoras varias veces al día después de que una sirena golpea a los altavoces de la ciudad. A medida que avanza la trama, Kaye se establece como un protagonista claro e ingenioso dedicado a la emancipación de las mujeres atrapadas a Stepford, incluso después de enterarse de la verdad atroz. Esta es una de las mejores entradas en la franquicia, aunque muestra un final ambiguo que no explota por completo al Trop de venganza central.
Luego tenemos “The Stepford Children” de 1986, en el que un par se muda a Stepford con sus hijos, David (Randall Batinkoff) y Mary (Tammy Lauren). El padre de David y Mary, Steven (Don Murray), parece molesto por sus espíritus relajados y sin preocupaciones y se une a la asociación de hombres nefarrosos para asimilarlos con obedientes y hechos con poco o ningún sentido. Los niños, aunque desconocen esto, están asustados por las actitudes de los adultos que los rodean, que parecen estar obsesionados con monitorear a sus hijos para ayudarlos a lograr una imagen social “perfecta”. Ahora, este es un acompañamiento decente para la “venganza”, pero carece de la delicadeza de sus predecesores, junto con la condena de contar una historia que sigue comprometida con los temas de abuso de los padres y sus repercusiones.
Ya ha sentido un tema aquí, por lo que no debe sorprenderse de que la entrada final de esta serie se llame “The Stepford Husbats” (que comienza con un hombre que mata violentamente a su esposa antes de suicidarse). La historia trata de cambiar el concepto original al revés, presentando a los hombres a Stepford siendo dócil a sus esposas, con el Instituto de Comportamiento Humano de Stepford responsable de este cambio. Defender la escritura en mal estado y las actuaciones sin inspiración, este concepto invertido en “The Stepford Husbands” es plano debido a la descarada falta de reflejo de la vida real, porque incluso la marca más fuerte de Misandria no puede compararse con las horribles consecuencias de la misoginia violenta que afectan todo en la sociedad. Esta es la versión más superficial de una premisa familiar y la quiebra más creativa del trío.
Aunque nada puede eclipsar el impacto grave de los originales de 1975, estos guarniciones (excepto el tercero) son lo suficientemente decentes para un solo reloj.
