Cuando Alex Katz comenzó a pintar hace 75 años, ignoró la popularidad de la búsqueda de la pasión en ese momento: el arte figurativo. “A la mayoría de la gente no le gusta mi trabajo”, dijo. “Es simbólico, todos son abstractos, todo es popular. Pero a uno no le gusta”.
Pero dijo que no le importaba mucho sus pensamientos: “Si les gusta, se hincha. Si no les gusta, ve al infierno”.
Katz describe los números y objetos reconocibles del mundo real. Utiliza fondos uniformes y enormes áreas de color, enfatizando formas, contornos y pinturas, a menudo con su esposa Ada como su tema. “Hice números en terreno plano”, dijo. “Hice retratos dobles de Aida. Grité frente a cualquiera. Fue realmente agresivo. Y un gran trabajo. Nadie ha hecho algo así”.
Katz creció en Queens, Nueva York, y asistió a la Escuela de Pintura y Escultura en Skowhegan, Maine. Él ha estado mejorando sus habilidades desde entonces.
En 1986, “Sunday Morning” registró su proceso artístico:
Hoy, el mundo del arte ha alcanzado el talento de Alex Katz. Sus pinturas se pueden vender por millones de dólares, y las exposiciones en todo el mundo destacan su trabajo, incluida la exposición 2022 celebrada en el Museo Guggenheim en Nueva York.
Katz, ahora famoso por su retrato, también es considerado por su paisaje, a menudo inspirado por un paisaje pintoresco cerca del estudio de verano de Maine. “Es un largo camino por recorrer para la reina, pero es como reinas. ¡Es pequeño!” dijo.
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Katz dijo que retrató su aire libre para sumar su creatividad: “Pensé que me estaba conectando con la pintura al aire libre, pero en realidad me estaba conectando a mí mismo”, dijo. “Esta pintura ya no es el cerebro. Viene del interior”.
Este verano, Katz cumplió 98 años y después de toda una vida de pintura, se centró en las obras de otros artistas. Ha escrito más de 100 pinturas de artistas emergentes para el Museo de Arte de Portland, Maine.
“A medida que el mundo del arte crece de diferentes maneras y moda, Alex siempre ha sido fiel a sí mismo”, dijo el director del museo Mark Bessire. “Veo su amor por los artistas en riesgo y el amor por los artistas, exudando la sensación de que le gusta esa energía. No le gusta una pintura porque se parece a él o simbólico. Le gusta porque tiene la energía, aparece”.
La exposición se llama “Energía de pintura”.
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Necesito describir la sensación de mirar algunas de estas pinturas, Katz respondió: “Es como un ¡Prisioneros de guerra! Entiendes el aire. Es muy rápido. A veces puedes hacer todo el espectáculo: cuando abren la puerta del ascensor, parpadean y lo cierran, sabes cuál es la pintura. “
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La pintura le dio al “poder de guerra” (poder de guerra) de Katherine Bradford.
Bradford dijo cuando supe que Katz compró una de sus pinturas: “Simplemente sentí: ‘¡Oh, guau! ¡Tal vez estoy un poco bueno!” Y Alex Katz, fue, por supuesto, muy bueno.
Bradford no comenzó a pintar hasta los 30 años. Ahora tiene 83 años, su trabajo generalmente se vende por decenas de miles de dólares. “Alex Katz es una líder en arte contemporáneo”, dijo. “Pero en Maine, él es el rey. Todos lo admiramos. Decidió usar todo lo que ha ganado para pagar al artista y comprar el trabajo del artista”.
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Cuando se le preguntó por qué estaba recolectando pinturas de otros artistas, Katz dijo: “Bueno, quiero ayudar a otras personas que han experimentado dificultades con lo que sé, ¿sé? Sé que cada ayudante que recibí de 25 a 35 años ese período, y realmente me gusta”.
Cuando un fabricante de pintura que reconoció el talento de Katz desde el principio, le dio suministros de arte como parte del acuerdo: “Recibió cinco o seis pinturas pequeñas y yo tenía tinta gratis”, dijo Katz. “Pero lo que importa es que alguien crea que hay algo en mí”.
Kaz todavía está trabajando siete días a la semana y todavía está en peligro. “En algún momento, en aproximadamente una semana, voy a hacer la primera pintura en la nueva serie”, dijo.
“¿Estás entusiasmado con esto?” Yo pregunté.
“Emocionado y asustado”, dijo con una sonrisa. “Sí, me temo que realmente no funcionará”.
“Entonces, después de todo, ¿todavía estás preocupado?”
“Hmm. Quiero ir a donde tengo miedo. Las cosas nuevas serán mejores, pueden ser peores, pero tengo que hacerlo”.
Para más información:
La historia de la producción de Robbyn McFadden. Editor: Lauren Barnello.
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