1. Acabas de lanzar tu segundo álbum de estudio Los tiempos de la toba nunca duran – ¿Qué inspiró este cuerpo de trabajo?
Onome Edgeworth: Queríamos escribir un álbum que nos encantaría tocar en vivo y eso nos traería un poco de alegría. Creo que inspiró a todos: escribir con este grupo de personas, salir y comer juntos. Esto nos ayudó a crear y reflexionar, dejándonos con estas canciones sobre momentos y personas en nuestras vidas. Realmente los amamos.
Yohan Kebede: Inicialmente, nuestras referencias musicales fueron casi exclusivamente en África occidental. Por ejemplo, nuestros shows en vivo presentaron muchas portadas de música de Pat Thomasasim, F Bellaassim, King Sunny Ade y Antibales. Definitivamente no perdemos esta influencia, pero con el tiempo ganamos confianza para comenzar a pensar dónde queremos obtener esta canción y ser lo suficientemente valientes como para llevar nuestras otras influencias a la mezcla. Dulce Por ejemplo, existe el sonido de los 80 Atlantic Starr que todos amamos, o Más cerca de mi Con esta fuerte influencia de D’Angelo, ambos mantienen los principios de muchas de las canciones que comenzamos, pero hemos incorporado otras cosas que todos escuchamos a diario.
2. Usted mencionó Los tiempos de la toba nunca duran Siendo un testimonio de resiliencia: ¿qué desafíos enfrentaste durante la creación de este álbum?
OE: ¡Ja ja! ¡Refinamiento! Tomó tanto tiempo, pero cada canción es una especie de testimonio del título del álbum. Algunas cosas no funcionan al principio o simplemente se vuelven complicadas y malas. Este es el caso de muchas de estas canciones. Muchos de ellos encontraron luz al final, trabajar con todos ellos valió la pena. Los tiempos difíciles no duraron.
YK: Hemos estado juntos durante mucho tiempo, probablemente unos 10 años, y todos crecimos mucho en este período. Sin embargo, diría que en realidad es solo en los últimos dos años que hemos descubierto nuestros procesos creativos colectivos e individuales. Ha sido un viaje de aprender a escribir realmente, realmente producir y realmente organizarse, incluso la ingeniería para algunos de nosotros. Este proceso de dentición fue definitivamente parte de la historia de este álbum, pero creo que puedes escuchar en qué medida han llegado estos elementos cuando escuchas las canciones en este álbum.
3. ¿Quién es un artista que te inspira ahora?
OE: Una banda llamada Zena dirigida por nuestro propio Yohan Kebeede y el maravilloso bajista Menelik. Hermosa canción.
YK: ¡Demae! Ella apareció en una de las canciones del nuevo álbum – Una y otra vez. Todo lo que está haciendo en este momento es brillante. Lady Donli es otra. ¡Ella es una estrella!
4. ¿Quién es un artista que siempre lo inspira del pasado?
OE: Escuchamos muchos cabos sueltos en un punto mientras escribía este álbum. Gran banda.
YK: ¡Tantos nombres para nombrar! Jean Adebambo es uno. Ella era una cantante de rock de Londres, pero originalmente nigeriana. Recuerdo haber escuchado tu voz en una compilación de rock de los amantes hace unos años y pensé que había algo claramente británico sobre la forma en que se reproducía la música. Unos años más tarde y tocamos una de tus canciones en nuestro set. Siempre nos sorprende que más personas no hayan oído hablar de ella. ¡Espero que reciba sus flores con el tiempo! Además, naturalmente, en un grupo tan grande, la tierra, el viento y el fuego son una gran influencia. Hacer que algo parezca un grupo en lugar de siete personas (especialmente vocalmente) no es una tarea fácil y lo hicieron tan perfectamente.
5. Si pudieras colaborar con un artista en la escena ahora, ¿quién sería?
OE: Raphael Sadiq. Un álbum conjunto de Kokoroko y Lucy Pearl sería un sueño.
YK: Probablemente diría Amaarae. Se ha llevado a sí misma hasta ahora como escribe una canción tan interesante y original. Y entre todo eso todavía lo mantiene en el continente. Sería genial si pudiéramos colaborar, creo que haríamos algo muy especial.
6. Ttnl lleva el nombre de un meme viral de las redes sociales, ¿que es un meme que no puedes sacar de tu cabeza ahora?
OE: Esta es una pregunta muy arriesgada con algunas de las personas en esta banda jaja. Digamos que sus tiempos eternos nunca duran: solo las personas difíciles hacen Rudogluuleglaubububluhbleh.
YK: Yo y nuestros bajistas Hurcs estamos obsesionados con el clip de LeBron James hablando de Un álbum de lujo como una idea revolucionaria Él acaba de inventar. Él supera con “Aquí va dos más para todos ustedes”. Decimos esto en puntos aleatorios durante todo el día sin ninguna razón.
7. Somos tres años después de tu álbum debut Podemos ser mas¿Qué lección aprendiste a producir ese álbum que registraste para el cual Los tiempos de la toba nunca duran?
OE: Creo que se profundiza en el proceso de composición. Disfrutar más y divertirse con eso. Realmente aprendimos carga en este último proceso a medida que nuestros gustos se han desarrollado. Profundarse en este mundo, y tomar las cosas menos en serio ha sido el foco.
YK: ¡Que los errores sean! Descubrimos tanta salsa en cosas que no lo hicimos bien en la grabación. Al aplicar una regla general de “no detiene el enchufe”, se aleja del momento y dejas que las cosas se desarrollen, lo que termina produciendo una opinión que nunca podría haber creado intencionalmente, y ahí es donde está el jugo. Además, creo que desarrollamos en nuestras habilidades individuales para hacer un registro. Si pisara el autobús turístico, nos vería reír/entre sí, durmiendo o encerrados en nuestras computadoras portátiles trabajando en proyectos musicales separados.
8. ¿Cómo es hacer su mayor show principal en Brixton O2 Academy?
OE: ¡Cojones! Solíamos ver gente que salía de la estación yendo a los espectáculos allí: algunos de nuestros padres vieron a Fela Kuti allí y también vimos muchos espectáculos geniales allí. ¡Parece un gran problema!
YK: Increíble, siempre es genial jugar en nuestra ciudad, pero ¿en algún lugar tan icónico como eso? Es una locura. Algunos de nosotros hemos estado yendo a espectáculos durante años, por lo que estar en el escenario ahora es un sueño hecho realidad. Incluso solo pasar a veces y ver nuestros nombres por ahí es un poco surrealista.
9. ¿Dónde te imaginas a tu audiencia escuchando? ¿Los tiempos de la tour nunca duran?
OE: Me imagino que la gente escucha el álbum en Ally Pally cuando se pone el sol. En la playa. En un automóvil caliente con ventanas bajas. En la ducha. ¡En todos lados!
YK: En cualquier lugar en cualquier momento! Este registro parece atemporal. Está esa vieja escuela, pero creo que escribimos canciones que se ven bastante frescas. Creo que la combinación de estos dos elementos se pone perfectamente perfectamente. Puedo escucharlo en parques en el altavoz de alguien en una noche de verano, ¡pero también en los airpods de las personas en la línea norte un lunes por la mañana!
10. ¿Tienes algún ritual previo al espectáculo?
OE: ¿Quizás luchando por vestirse con el tiempo? Nos acurrucamos y hablamos antes de cada show. Todas las noches, alguien diferente nos dice que nos calentemos y nos conectemos. A veces es inspirador, a veces no es tan grave, pero define el tono.
YK: Todos hacemos nuestras propias cosas al acumular un espectáculo, pero justo antes de continuar, nos acurrucamos y nombramos a una persona en su lugar para bendecir la actuación. Todos vinimos de diferentes orígenes, pero todos compartimos una educación arraigada en Dios y la traemos al escenario con nosotros. Hacer lo que hacemos para vivir frente a las personas que nos aman y nos aprecian es una bendición que nunca consideramos que tengan razón.
Fotografía de Delali Ayivi.
@Kokorokomusic
