En los primeros días de Hollywood, los westerns dominaron la taquilla. Los zapatos y la potencia eran emocionantes de ver y fácil de entender sin diálogo durante la era del cine mudo. La audiencia se sintió atraída por las historias de valientes vaqueros y villanos de bigote, porque, en tiempos como la Gran Depresión, cuando era difícil encontrar esperanza, podían escapar en cuentos edificantes de un héroe ganando el día. Luego, después de la Segunda Guerra Mundial en la década de 1950, Estados Unidos surgió como una fuerza poderosa para ser reconocida. Ganamos la frontera y ayudamos a derrotar a los nazis. Como tal, los occidentales se hicieron más populares que nunca porque reflejaban nuestra identidad nacional, que se construyó en una narración clara y lo bueno versus el mal.
Sin embargo, el género occidental siguió de una manera diferente cuando los estadounidenses ya no sentían la hinchazón del orgullo en su país. Aunque hay algunas excepciones en las décadas de 1960 y 1970, los occidentales se volvieron experimentales y reinventaron sus tropos. Durante este período, Estados Unidos ingresó a Vietnam como si fueran difíciles de vaqueros enviados para disputar la ilegalidad del comunismo, mientras que los ciudadanos en el hogar estaban indignados y dirigieron protestas masivas. Un nuevo subgénero de revisionista occidental capturó este caos y se disipó al mejorar completamente todo lo que se había establecido durante el género durante décadas. La violencia inherente a la vida fronteriza fue cuestionada y vista como traumática, no digna de celebración. Del mismo modo, los nativos estadounidenses que ya habían sido demonizados y las mujeres que fueron ignoradas o reducidas a doncellas en peligro generalmente se convirtieron en el foco de la historia. De hecho, por supuesto, los occidentales revisionistas son tan expansivos como un paisaje desértico, por lo que esta lista incluirá solo algunos de los más esenciales.
High Maly -Dia
Tony Soprano ha saludado a Gary Cooper como “el tipo fuerte y silencioso”. Ciertamente incorporó esto en los muchos occidentales en los que protagonizó, incluido “The Virginian”, “The Westerner” y “The Plainsman”. Pero el “medio alto” es considerado por los críticos como su mayor logro. La película tiene todas las características de un Oater clásico, ya que se centra en una pandilla de bandidos que incluso aterroriza a una ciudad y al sheriff de la ley que debería detenerlos en un rodaje. Excepto que Marshal Will Kane (Cooper) no está seguro de que quiera enfrentarlos.
“High Middle -Dia” se desarrolla en tiempo real, haciendo que la tensión sea tan aguda como un cuchillo Bowie mientras esperamos para ver si el carácter conflictivo de Cooper será y luchará o huirá con su esposa. La película es más un drama psicológico lento que su típico asistente de armas y caballos. Y aunque el “Medio Dia High” se lanzó en 1952, mucho antes del movimiento de cine revisionista occidental de los años sesenta y setenta, contiene muchos de los mismos elementos que subvierten las tradiciones del género.
“High Noon” no presenta una bien fronteriza que se unirá y defenderá lo que es correcto. Numerosas personas de la ciudad ignoran la ayuda de Kane, incluso aquellos que deberían ser líderes como el juez local, un pastor y el alcalde. En cambio, huyen, mienten u se esconden, permitiendo que ocurra la injusticia por su propio sentido de auto -conservación. La película del director Fred Zinnemann muestra un estado de América unido que no está unido al menos y está lleno de ciudadanos que se viajarán fácilmente. “High Middle -Dia” no glamoriza la confrontación inminente como emocionante, en cambio, la ansiedad y el aislamiento de Kane, así como su fuerte deseo de tirar todo. El humor amargo de la película es exactamente porque John Wayne odió e hizo “Río Bravo” con el director Howard Hawks como respuesta.
McCabe y la Sra. Miller
Un director tan idiosincrásico como Robert Altman inevitablemente le daría al clásico occidental un cambio oscuro y poco convencional. De hecho, casi todos los aspectos de su película de 1971 “McCabe y la Sra. Miller” duplica deliberadamente lo que sabemos y amamos sobre el género de las armas. Los personajes principales son aquellos que normalmente ignorarías en un pequeño pueblo fronterizo: una cocksure pero ambiciosa, y un trabajador sexual astuto que abre un burdel, con la esperanza de convertir su minería sucia en una aventura próspera antes de que los caballeros corporativos se rindieran para reclamar por sí mismos.
La cámara errante de Altman, con sus frecuentes bandejas y tiros de zoom, no captura panoramas de desiertos áridos, sino una aldea desolada e invierno en el noroeste de los Estados Unidos. La cinematografía es plana, y francamente fea, inundada de marrón y cenizas, como si el barro hubiera sido manchado en la lente de la cámara. “McCabe & Mrs. Miller” no está tan estructurado linealmente como la mayoría de los occidentales, siendo mantenidos juntos por cables sueltos de la trama que se mueven en un ritmo de lanzamiento. La película también presenta música anacrónica en las canciones suaves y somnolientas de Leonard Cohen que se suman a la atmósfera general de melancolía.
Como director, Altman lo involucra por completo en la escena oscura de la película y las luchas de sus personajes, que son débiles y defectuosos en lugar de héroes triunfantes. Como Bryan Young una vez vio /película, este nuevo estilo occidental incluso continúa influyendo en una película como mundos como “SOLO: Star Wars Story”, “especialmente su tono trágico y narrativo de colgajo.
Invicto
Además de John Wayne, ninguna otra estrella de cine moderna era tan sinónimo de Westerns como Clint Eastwood. El hombre hizo su nombre como, irónicamente, el hombre no identificado en los westerns de espagueti de Sergio Leone, famosos de que ellos mismos comenzaron la ola de revisionistas occidentales. Las películas de Leone tenían protagonistas moralmente dudosos y una representación sucia de una frontera ultra violenta, donde los héroes no siempre prevalecen. Pero después de hacer más de una docena de westerns, tradicionales y revisionistas, fue Eastwood quien, cuando conducía y protagonizaba “no forzar”, pudo entregar lo que ahora se reconoce como uno de los anti-viento más definitivos.
Eastwood interpreta a William Munny, un forajido que se retira a una granja de cerdos para criar a su familia. Está atormentado por la carnicería de su pasado, después de haber matado “casi todo lo que caminó o se arrastró en un momento u otro”, incluso mujeres y niños. En cualquier caso, Munny debería dejar de lado a estos fantasmas para enfrentar a un sheriff sádico, la pequeña ley de Gene Hackman, a quien le gusta la opresión de sus ciudadanos más vulnerables. Cuando uno de los profesionales del sexo en una pequeña ciudad es desfigurada por su molesto cliente, Little Bill se complace en interrumpir activamente los vigilantes que quieren ir tras él.
“No formado” es una acusación de brutalidad policial, ya que el pequeño proyecto de ley impulsa su poder de lastimar violentamente a quién quiere y elegir quién merece sufrir o ser defendido. Munny, sin embargo, no es un héroe valiente caminando para salvar el día; Tiene su propio derramamiento de sangre para explicar, pero el público todavía está enfermo para él. Munny está tratando de vivir una vida tranquila en un lugar tan volátil donde la ley y el orden no están claros, y es exactamente esta tensión lo que hace que “no se considere” no se considere la mejor película de Eastwood.
El corte de mansed
El “corte de Meek” no es un reloj particularmente fácil. La directora Kelly Reichardt hace todo lo que está en su poder para sumergir a los espectadores en la dura vida de los colonos que cruzan el desierto de Oregon en el siglo XIX. Reichardt usa iluminación naturalista; Por lo tanto, en escenas donde los hombres y las mujeres se reúnen alrededor del fuego crepuscular bajo un cielo crepuscular, solo están iluminados por las llamas, lo que lo hace difícil entre la cara o mucho de cualquier cosa. También puede ser difícil escuchar a los actores de la película cuando hablan en un susurro. No hay iluminación mágica de Hollywood o brillo artificial de sets de estudio pasados.
En “Meek’s Corteff”, los hombres responsables de lo que debería ser un viaje de dos semanas en un fiasco peligroso de cinco semanas cuando se pierden y comienzan con poca comida y agua. Las esposas son mucho más capaces de navegar por la Tierra, pero están vinculadas a las decisiones tontas de sus esposos y obligadas a sacudirse en el fondo, mientras que los hombres debaten su próximo paso. A pesar de estas apuestas de vida y muerte, la película se mueve muy lentamente, por lo que es un roble mucho más reflexivo de lo que estamos acostumbrados a mirar.
El “corte de Meek” desperdició cualquier romantización del destino manifiesto, exponiendo la idea de que los hombres blancos que se establecieron en Occidente no eran necesariamente los héroes más altos e ingeniosos. Reichardt ha incorporado informes aún más escritos de la vida real de las mujeres que estaban en el sendero de Oregon en su guión, dando voz a aquellos que generalmente son ignorados en las narraciones de la conquista occidental. Mientras tanto, Michelle Williams presenta una de sus mejores actuaciones en la película como Emily Teterow, un personaje que, como Kira Deshle, escribió anteriormente /Film, “inicialmente aparece como una mujer dócil y sin pretensiones, pero cuando las cosas comienzan a ir hacia el sur, revela una fuerza interna y determinación de que nadie más en el grupo puede igualar”.
Flower Moon Assassins
Los “asesinos de la luna de la flor” de Martin Scorsese exponen algunos de los hombres blancos más insidiosos que ya han cometido contra los nativos. Aquí, somos testigos de la codicia del genocidio y el capitalista que en realidad definió el Viejo Oeste, no disparando altas y aventuras en el desierto. Cuando la comunidad de Osage de la vida real descubrió una abundancia de petróleo en sus tierras, se convirtieron en algunas de las personas más ricas del mundo. Esto los convirtió en los objetivos de Malévolo William Hale, quien interpretó la película de Robert de Niro de Scorsese.
Hale se presenta como un pilar de la comunidad, financiando estudios de danza locales y apoyando a los hospitales para evitar sospechas de la sangre sangrienta que puso en marcha, lo que involucra a los colonos blancos de Oklahoman que se casan con mujeres que planean asesinarlos en secreto o sus familiares después de heredar los puntos de la cabeza. Leonardo DiCaprio también interpreta a Ernest Burkhart, el sobrino de Hale y un hombre comisionado con un ceño perpetuo que golpea los planes malvados de su tío. En otros lugares, como la esposa de Ernest, Mollie, Lily Gladstone proyecta fuerza silenciosa y compostura, incluso cuando su propio esposo la envenena lentamente.
“Killers of the Flower Moon” es uno de los revisionistas occidentales de los tiempos modernos, porque no conserva nada sobre el verdadero tratamiento estadounidense de los pueblos indígenas. Por lo general, de Scorsese, no estamos protegidos de los asesinatos oscuros de Osage, que incluyen explosiones que separan sus casas, se deja caer en su propio río e incluso recibimos un disparo en el patio delantero mientras empujan un carrito de bebé. Scorsese también decora la narrativa del salvador blanco del libro original, donde el FBI ingresa galantemente para investigar. En cambio, “Killers of the Flower Moon” se centra correctamente en la compleja relación de Mollie con su esposo y el mal puro de aquellos que creían que tenían derecho a las tierras de Osage.
