En alta costura, la novia es lo que todo es. Por un lado, es una economía simple: si una mujer gasta una fortuna literal en un vestido, probablemente será para su boda, y siempre hay mucha producción cada vez que visita cualquier estudio de salud. Pero hay un significado más profundo. Tradicionalmente, la alta costura muestra cerca de una novia: es una posición de reverencia silenciosa, el clímax del programa, y teóricamente resume el estado de ánimo de la colección, el espíritu de la visión de un moderador o incluso su tiempo. El ejemplo más extremo? El vestido nupcial de Cristóbal Balenciaga de 1967, se mantuvo junto con una sola costura debajo de un éxito de ‘escucha de carbón’, que se convirtió en un avatar del modernismo escultórico, manteniéndose como la apoteosis de su genio. Curiosamente, el único moderno que constantemente resistió esta convención fue el Gabrielle Chanel resueltamente poco convencional, un sencillo confirmado que nunca mostró un vestido de novia en su vida.
El modelo elegido como novia también tiene significado. Nodo ChanelA menudo era la ‘cara’ de la casa en cualquier momento específico, que concibió a la mujer Chanel que buscaba campañas publicitarias para ropa y perfumes. En la década de 1980, esto generalmente era de la Fossange, formado como un doppelgänger de coco; En la década de 1990, Claudia Schiffer ganó el título durante gran parte de la década, junto con nombres inesperados como Ginebra Van Selus o Devon Aoki. Recientemente, la actriz Margaret Qualley dio un giro. La novia en otoño/invierno 2025 Chanel Haute Couture Show fue, por primera vez, el modelo francés de 22 años, Apolline Rocco Fohrer.
En un mundo cada vez más alto y más elaborado, te preguntas qué diferenciación permanece entre esto y la alta costura. “La mayor diferencia son los accesorios”, dijo Fohrer, detrás de escena entre los dos espectáculos de pasantías de Chanel con cada estación de alta costura, para que pueda encajar en todos sus clientes y prensa. “Por lo general, cuando te unes, la ropa está completa, solo la pones. Este vestido no estaba listo, el proceso es mucho más largo”. Tenía tres accesorios durante un período de dos semanas para este vestido, imitando el proceso de creación para un cliente de alta costura, aunque condensada para preparar el aspecto del programa.
Y hay una intimidad innata con alta costura. “Las mujeres que crearon el vestido, te acercas”, dice Fohrer. El vestido fue creado por uno de los dos de Chanel impreciso Ateliers, dirigido por Olivia Douchez, un debut que ha trabajado en la casa durante una década. “Entiende cómo funciona, pregunte cuántas horas lleva: dijeron que eran aproximadamente 600 horas, este vestido. Cuando te das cuenta de que llevas algo tan importante para estas personas, hay muchas sensaciones. Hay más responsabilidad”. Y Fohrer lo permite, se ve diferente. “Hay mucha emoción, se está moviendo, usando algo así. Conoce a todas las personas detrás de esto. Es muy pesado, emocionalmente pesado. Pero en el buen sentido”.
El enfoque en la novia se ve apropiado: diseñada por Creative Studio, la colección final que se muestra ante el nuevo director artístico Matthieu Blazy, que era una colección Chanel Haute Couture sobre el arte de la alta costura, ondeando las tradiciones, que abarca el patrimonio. El vestido de la novia es, como dice Fohrer, una cosa ponderada. Incluso hoy, la pequeña red individual: las ‘pequeñas manos’ que cosen meticulosamente estos vestidos, roce un trozo de cabello alrededor de su cabello y lo cose en el vestido, como un encanto de buena suerte para garantizar el amor y el matrimonio.
Los encantos y las supersticiones se vuelven locas en alta costura. Este espectáculo de Chanel tomó, como un emblema, la grieta del trigo, un símbolo de plenitud, amado por Chanel (lo envolvió en bases ligeras y doradas en pequeñas mesas), nuevos comienzos y circularidad, dormitando con el constante refinamiento de la casa. Las orejas de trigo estaban bordadas de cristal alrededor del escote del vestido de novia, y Fohrer llevaba un haz de oro rociado. “Siempre, pero nunca lo mismo”, fue un coro acuñado por Karl Lagerfeld, sobre la reiteración de la identidad codificada de Chanel: el disfraz trenzado de tweed, Camellia, la bolsa acolchada de 2.55. Sin embargo, también hay la colección menos conocida de Chanel, redujo su aparición ‘rica’ de la década de 1930, un extraño reflejo de la estenosis de la educación de Chanel. Hubo un enfoque en Beige, un color que Chanel dijo que le gustaba porque parecía tierra y la rusticidad de sus tímidos tweeds, se desarrolló aquí en los bordes. Pero perfectamente hecho.
Un agradecimiento especial a Apolline Rocco Fohrer en Models Premium.
