Trabajando en sesiones lentas e íntimas con sus asistentes, generalmente compartiendo historias, comidas y momentos de vulnerabilidad, Mahr aporta la paciencia de un retratista a cada imagen, una práctica que ha desarrollado durante sus años trabajando con etnografía. La cámara térmica no fue diseñada para este tipo de trabajo; Por lo tanto, las poses son deliberadas, compuestas y colaborativas. Inspirada en los músculos heroicos de la escultura clásica, ella usa estas referencias solo para desentrañarlos. “Estoy rompiendo deliberadamente con nociones griegas de equilibrio”, señala. “O apoyándose en ellos solo para subvertirlos”.
La instalación en el mercado de Dover Street Paris coincide con Max Richter X como niños, la colaboración de Parfums, a la que Mahr también creó la obra de arte para la caja de fragancias. Mientras se desarrollan de forma independiente, el perfume y las imágenes emergen juntos, formando un tipo de díptica sensorial. “Mi serie (La iglesia de nuestra toma) No está inspirado por el perfume o directamente conectado a él, pero lo que amamos fue que estaba desarrollando este trabajo mientras Max estaba desarrollando el perfume y el proceso osmótico que dio lugar. Dos proyectos de arte paralelos de alguna manera se fortalecen “, dice Mahr.
Como resultado, La iglesia de nuestra toma Sigue siendo no solo como una experiencia visual poderosa, sino también como un manifiesto de empatía radical. Al igual que el perfume con el que comparte un debut, la instalación se encuentra en capas, efímera y profundamente sentida, un llamado para sentirse más, nada menos.
Fotografía del país de Yulia Mahr.
@Yuliamahr
