La obra de arte de Louise Nevelson se mezcla con los rascacielos de Manhattan en el Museo de Arte Americano de Whitney. Encontró inspiración en la ciudad en la década de 1920, pero tardó décadas del mundo del arte en conocerla a ella y a sus icónicas esculturas.
“Ganó la primera casa en Whitney en 1967”, dijo Maria Nevelon, nieta del artista, que dirige la Fundación Louise Nevelson. “Tengo siete años. Hay un grupo de personas en todas partes en el vecindario. Estoy realmente escalofriante. Esta es la primera vez que responde al arte y las obras de arte de mi abuela”.
Casi sesenta años después, Whitney organizó una nueva exposición en Nevelson, que está abierta hasta el 10 de agosto.
© 2025 Louise Nevelson, Nueva York/Artículo de la Sociedad de Derechos (ARS). Fotografía de Ron Amstutz
Cuando se le preguntó sobre la situación de Louise como abuela, María sonrió y dijo: “Oh, es intimidante y poco convencional. Lo primero que viene a la mente es su aderezo atmosférico. Todo se puede atraer a esta asamblea, esta rica capa de diamantes y seda”.
El sofisticado defensor no impidió que Nevilson se ensuciara las manos: “Ella saltó a la basura, se metió en la basura, recogió un trozo de madera sucia, tuvimos que llevarlo a casa”, dijo Maria. “Diría que las calles de Nueva York no le dieron oro; estaba pavimentado con basura. ¡A ella le encantó!”
Historia de la ciencia/imágenes de Alami
La atracción de Nevelson hacia Wood puede haberse desarrollado desde su árbol genealógico en Ucrania, nacido en 1899 en Ucrania de hoy. Louise es una mujer joven que no habla inglés cuando su padre decide trasladar a su familia a Rockland, Maine.
“Es una bulliciosa ciudad de puerto”, dijo María. “Salieron del tren, y ella dijo: El barro cayó sobre ellos. Ella dijo: ‘Sé que es judío, sé que es diferente’. Tenía unos cinco años en ese momento.
Nevelson aprendió a inglés sin miedo y anunció a la edad de nueve años que se convertiría en un escultor.
“Ella siempre supo lo que quería hacer y la estaba persiguiendo ferozmente”, dijo Brooke Minto, CEO y CEO del Museo de Arte de Columbus. “Ha sido un largo viaje de diez años y ella solo continuó”.
© Louise Nevelson Real Estate/Artist Rights Association (ARS), New York/CBS News 
Nevelon elegirá una paleta monocromática para unificar sus materiales. “Realmente sabía que podía crear una experiencia inmersiva y completamente inmersiva en escultura, combinándolos con un color. Fue una acumulación maravillosa de objetos muy simples y modestos, que es bastante grande e instantáneamente histórico”, dijo Minto.
© Louise Nevelson Real Estate/Artist Rights Association (ARS), New York/CBS News 
Según Maria Nevelon, Louise hizo todo lo posible a la edad de 70 y 80 años, “incluso si murió a la edad de 88 años”.
En 1979, Charles Osgood fue el domingo por la mañana, cuando tenía 79 años, sin duda en el apogeo de su carrera. El artista comentó: “Querido, si estás trabajando en un trabajo creativo, no tienes la edad o el tiempo y, por lo tanto, no te atrapan. Por lo tanto, continuará”.
María dijo: “El legado de mi abuela es dejar su mensaje, es decir, llegar allí, dejar de lado las limitaciones, seguir tu pasión y enseñarte lo que necesitas saber … Hacer este. ¿por qué no? “
Para más información:
Historia de la producción de Lucie Kirk. Editor: Lauren Barnello.
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