Si no fuera por los músculos y orejas de coliflor que muestran los años de desgaste, Mark Kerr podría ser uno de los salvajes más sin pretensiones que jamás hayas conocido. Con una sonrisa de voz suave, Kerr fue un competidor feroz durante las alturas de su carrera, pero sus mejores días están casi eclipsados por sus mayores derrotas, tanto dentro como fuera del ring, y ahí es donde el director Benny Safdie pasa la mayor parte de su tiempo en la nueva película La máquina de aplastamientoque abre el viernes en todo el país.
La película, basada en el documental de 2002 del mismo nombre, sigue a Kerr después de que se convirtió en dos veces campeón del torneo de UFC con la esperanza de encontrar aún más éxito después de firmar con los campeonatos de lucha de orgullo de promoción japonesa. Safdie abre la película con un casi Rocky III-El enfoque similar con un vistazo rápido al ascenso de Kerr a la fama, mientras está a la altura del título de esta película al romper absolutamente su competencia y parecer un monstruo inmejorable en el ring.
Pero como cualquier gran historia deportiva, no importa cuán brillante sea la chapa, siempre hay grietas que se esconden por debajo de la superficie.
Para Kerr, eso estaba luchando contra una adicción a los poderosos analgésicos que lo ayudaron a enmascarar el daño causado a su cuerpo a través de años de lucha libre, entrenamiento y luchar sin mencionar una relación volátil con su novia Dawn (interpretado por la nominada a los Oscar Emily Blunt). Por supuesto, Dwayne Johnson, mejor conocido por sus papeles de acción exagerados con una afinidad por la comedia, aumenta todo para interpretar a Kerr en una actuación inquietantemente perfecta.
Los cinéfilos no están familiarizados con Kerr, su carrera o el documental original pueden no darse cuenta de las sutilezas en la representación de Johnson, pero realmente se transforma en el luchador una vez anunciado que era su peor enemigo.
A menudo, cuando los actores mejor conocidos por un tipo de película intentan algo diferente, la reacción se influye y se exagera porque parece que tiene que aplacar su ego y decir ‘gran trabajo’ sin importar cuán bueno o malo sea el rendimiento. Ese no es el caso en el que se preocupa a Johnson porque efectivamente se derrite en una mejor muestra de carrera para jugar a Kerr de la manera más auténtica posible.
Safdie, quien está haciendo su debut en solitario después de asociarse anteriormente con su hermano Josh en adorables películas perdedoras como Gemas sin cortartomó la decisión correcta al centrarse solo en una pequeña parte de la carrera general de Kerr, que también es principalmente lo que está cubierto en el documental original. Donde Safdie falla con La máquina de aplastamiento está pasando demasiado tiempo volteando de un lado a otro entre la amistad y la rivalidad discreta entre Kerr y su viejo amigo Mark Coleman (interpretado por el ex campeón de Bellator Ryan Bader) y la relación disfuncional compartida con Dawn.
Para una película de dos horas de largo, La máquina de aplastamiento Podría haber usado un poco más de enfoque en un aspecto de la historia de Kerr u otro, pero en cambio, Safdie se queda corto de explorar en el máximo extensión. Eso probablemente sea cierto para la mayoría de los biografías porque los cineastas a menudo contienen una vida de material en una película, pero Safdie en realidad hirvió la historia de Kerr a un lapso de tres años de su carrera, pero todavía se siente como un malhumoramiento de momentos en lugar de clavar el enfoque central de lo que se supone que se trata de esta película.
El barril de pólvora de una relación entre Kerr y Dawn se siente como un peso que impide que esta película se diga en el máximo potencial porque todos hemos visto esto antes. Eso no quiere decir que Johnson y Blunt no tengan química o el empuje y el tirón de este aspecto de la vida de Kerr no merece ser contado, simplemente se siente menos convincente que las otras piezas de este rompecabezas general.
En cambio, las mejores partes de La máquina de aplastamiento Involucre la batalla de Kerr con la adicción, donde felizmente inyectaría cualquier cosa para que el dolor desaparezca. Hay una escena verdaderamente desgarradora en la que la leyenda de MMA de la vida real, Bas Rutten, sufre una lesión en el entrenamiento y Kerr le da una dosis de medicamentos para el dolor mientras promete a su entrenador que todo su sufrimiento desaparecerá solo cinco segundos después de bombear drogas en sus venas.
El aspecto de la euforia que se lava sobre la cara de Rutten revela perfectamente por qué Kerr estaba dispuesto a arriesgar literalmente su vida solo para que ya no tuviera que sufrir en agonía.
El otro aspecto de esta película que realmente brilla es la relación entre Kerr y Coleman, quienes viajan a Japón buscando un nuevo comienzo. Kerr se unió a Pride como un Mauler invicto con dos campeonatos de UFC aún brillantes y nuevos, mientras que Coleman viene de varias derrotas difíciles y muchos se preguntaban si el Padrino de Ground and Pound ya estaba caído por el recuento.
Bader, quien entró en este papel sin un solo día de experiencia de actuación en su haber, aporta una verdadera autenticidad a la película, especialmente interpretando la personalidad a menudo más grande que la vida que es Coleman. Cualquiera que haya pasado dos minutos con Coleman sabe que nunca es el tranquilo en la habitación, pero cuando llegó el momento de pelear, fue tan aterrador enfocado como cualquiera que haya competido en deportes de combate.
Es a través de esa intensidad tranquila que Bader realmente brilla, pero también estalla en momentos de alegría interpretando a Coleman mientras conquistó el mundo nuevamente después de que parecía que podría terminar.
Simultáneamente, Kerr tiene que mirar desde la barrera después de que parecía aparente el heredero de Coleman, pero en su lugar lucha por comprender cómo podría perder y luego mirar la desesperación después de sufrir la derrota. Probablemente sea Johnson en su mejor momento en esta película porque, como atleta mismo, entiende mejor que la mayoría por qué existe la frase “la emoción de la victoria y la agonía de la derrota”.
En general, La máquina de aplastamiento Juega como una instantánea real en el tiempo, y para aquellos de nosotros que vivimos esta era, se siente preciso y genuino para esa era del deporte. La historia podría haber utilizado un mayor enfoque para profundizar en las mejores y peores partes de la carrera de Kerr, pero eso no le quita grandes actuaciones, especialmente de Johnson y Bader.
Cuando se trata de películas deportivas de combate, Boxing ha producido algunas de las mejores películas de la historia, pero La máquina de aplastamiento – Incluso con sus defectos, muestra que cuando se hace bien, MMA al menos merece un lugar en esa mesa.
