Petr Gumennik, un patinador artístico ruso que participa como atleta neutral en los Juegos Olímpicos de Milán Cortina, tuvo que reelaborar su programa corto porque no tenía permiso para utilizar la música con la que había estado patinando durante toda la temporada. Un artista canadiense expresó su sorpresa de que la estadounidense Amber Glenn estuviera usando una de sus canciones. Y el español Tomás-Llorenc Guarino Sabate casi se mete en problemas con los Minions.
¿Qué está pasando con la música del patinaje artístico en los Juegos Olímpicos?
“Es un problema muy serio”, dijo a Associated Press Jae Youl Kim, presidente de la Unión Internacional de Patinaje, el organismo rector del deporte. “No queremos que los atletas se preocupen por la música”.
Es un problema que no parece que vaya a desaparecer pronto, dijo Chantal Epp, fundadora y directora ejecutiva de ClicknClear, una plataforma de licencias de música que ayuda a los atletas a obtener derechos legales sobre la música para competiciones.
“Si ibas a utilizar una pieza musical, editarla o adaptarla en una mezcla para acompañar tu rutina, ponerle una coreografía a tu música, entonces debías pedir permiso para obtener una licencia de los propietarios de esa música”, dijo.
Puede resultar complicado para los deportistas, ya que depende de qué música (y qué partes de la música) se utilice, ya que cada canción tiene dos derechos de autor distintos. Y esos derechos de autor suelen pertenecer a propietarios separados.
“Está el lado maestro, que es el sello discográfico, como el artista cantando una canción”, dijo Epp. “Y luego está el lado editorial, que son los escritores que cubren las letras y melodías escritas de la música”.
Dependiendo del uso, los atletas también pueden necesitar derechos de ejecución, que cubren la música que se reproduce públicamente en un lugar y generalmente son administrados por sociedades de recaudación en cada país. Obtener el derecho sobre un aspecto no significa automáticamente obtener los derechos sobre los demás, especialmente en eventos internacionales.
Cuando se reproduce música de fondo de un evento deportivo en vivo, el lugar generalmente está cubierto por una licencia de actuación pública. Se adquieren de una organización de derechos de ejecución como BMI o ASCAP.
Sin embargo, una actuación atlética coreografiada con una pieza musical, como en el patinaje artístico, se denomina “actuación pública dramática” y los PRO no ofrecen licencias para ello. Hay otras agencias a las que los atletas pueden acudir para obtener una licencia, pero no todos hacen su tarea a tiempo.
En Estados Unidos, el derecho de ejecución pública sólo se aplica a las composiciones musicales, no a la grabación.
“La mayoría de los países fuera de Estados Unidos otorgan un derecho de interpretación pública general al propietario de la grabación sonora”, dijo Tal Dickstein, abogado de Loeb & Loeb LLP que se especializa en derechos de autor musicales. “Si la actuación se lleva a cabo fuera de los EE. UU., el atleta, o quien sea responsable de otorgar la licencia de música, tendría que considerar también la posibilidad de obtener la licencia de la grabación de sonido. Generalmente, éstas son propiedad de los sellos discográficos”.
Los lugares necesitan un tipo de licencia para reproducir música en el sitio, las emisoras necesitan una licencia separada para transmitirla o usarla en línea, y se requieren derechos adicionales si la transmisión se graba. Las leyes de derechos de autor protegen la música a nivel internacional, aunque las sanciones varían según el país. A nivel olímpico, la exposición es global, lo que aumenta los riesgos legales. Los atletas deben distinguir entre el permiso para interpretar una canción en un lugar y el permiso para que esa interpretación se transmita en todo el mundo, ya que los derechos de televisión y streaming se manejan por separado según la ley de derechos de autor.
Otro error común es creer que los extractos breves de música no requieren permiso. “Necesitas una licencia independientemente de cuánto uses”, dijo Epp. “No importa si estás usando un segundo, un fragmento corto, 30 segundos o una canción completa, estás usando el trabajo de otra persona”.
Las consecuencias del uso de música sin licencia pueden ser graves, incluso si la infracción no es intencionada.
“En Estados Unidos, generalmente asciende a 150.000 dólares por infracción. Es decir, por canción, por reproducción y por uso. En Europa, suele rondar los 50.000 euros por canción y por uso”, dijo Epp.
Es por eso que algunos deportistas optan por cambiar sus rutinas en lugar de patinar con música que no ha sido totalmente aprobada.
También se advierte a los atletas que no obtengan música de plataformas como YouTube. “A menudo, la gente simplemente encuentra música y está en YouTube, y podría ser una remezcla de algo que, para empezar, en realidad no ha sido autorizado”, dijo Epp, y agregó que la música generada por IA presenta riesgos similares. “Si una plataforma de música generativa de IA recrea letras y melodías existentes con derechos de autor existentes, entonces habrá problemas de derechos de autor”.
Desde una perspectiva legal, Dickstein señala que la IA no elimina las obligaciones de derechos de autor si una obra es sustancialmente similar a un material protegido. Se considera una obra derivada según la Ley de derechos de autor de EE. UU.
Sobre si el COI podría ayudar a financiar los derechos musicales de los patinadores artísticos que no pueden permitirse el lujo de utilizar las pistas, el portavoz Mark Adams dijo en una conferencia de prensa el martes: “Damos 4,6 o 4,7 millones (de dólares estadounidenses) por día a los sindicatos deportivos. Entendemos que el campo de juego no está del todo nivelado, pero estamos haciendo nuestro mejor esfuerzo”.
Durante décadas, los patinadores utilizaron principalmente música instrumental (principalmente clásica) considerada de dominio público y de uso gratuito para cualquiera. Luego, en 2014, la Unión Internacional de Patinaje flexibilizó sus reglas, permitiendo a los patinadores interpretar canciones contemporáneas que incluyen letras. Esto llevó a que algunos músicos plantearan objeciones a que su música se utilizara sin la autorización adecuada.
Muchos problemas de derechos de autor surgen porque la música se envía demasiado tarde para obtener las autorizaciones adecuadas.
“No sé por qué todo el mundo deja las cosas para el último momento”, dijo Epp.
Los expertos legales y en licencias coinciden en que la planificación temprana permite a los atletas centrarse en el rendimiento en lugar del riesgo legal. Recomiendan que los atletas lean completamente las pautas musicales del COI antes de elegir las canciones que utilizarán para las coreografías.
Aunque la historia de Sabate tuvo un final feliz (Universal Pictures, el estudio detrás de la franquicia “Minions”, le permitió usar la música), espera que los futuros atletas olímpicos tomen nota antes de enfrentar una situación de último minuto potencialmente despreciable.
“Espero que allane el camino para las discusiones… que podamos compartir consejos con otros patinadores… quienes también tendrán que solicitar los derechos de la música, es un tema que se está volviendo cada vez más serio”, dijo Sabate en una publicación de Instagram. “…espero que con mi testimonio…se hagan pequeños cambios”.
